“Para versionar primero hay que conocer la raíz, y yo he estudiado la copla a fondo”

Con ‘A tu vera’ y ‘Oye mi canto’ como estandartes, la artista habla de identidad, tradición, riesgo creativo y del reto de encarnar dos mundos sobre el escenario mientras consolida un género propio en plena expansión.

El proyecto mezcla copla y afro house. ¿Cómo definiría esta propuesta?

Es un rescate del género desde una mirada nueva. Mezcla folklore y afro house, une generaciones: los jóvenes bailan el ritmo y quienes conocen la copla cantan las letras.

Si alguien descubre su música por 'Oye mi canto', ¿resume bien su identidad artística?

Sí. Es una letra mía, con un mensaje positivo sobre enfrentar los problemas y seguir adelante, y al mismo tiempo te hace bailar.

¿Cuándo descubrió que la electrónica era su camino?

Empecé por curiosidad, formándome como DJ, y se me dio muy bien. Un día pensé: ¿y si mezclo pinchar y cantar? Después probé a unirlo con la copla y todo fue encajando.

¿Por qué el afro house?

Porque es más armónico, permite hacer armonías y mezcla sonidos latinos y percusión africana. Es un terreno muy rico para fusionarlo con la copla.

¿Cree que esta apuesta le abre puertas en otros mercados?

Sí. El afro está muy fuerte fuera de España: Alemania, Francia, Grecia, Turquía... Aquí empieza a crecer y cada vez hay más espacios y festivales.

Aúna DJ y canto en un mismo show. ¿Es complicado?

Sí, porque hago todo: mezclo, canto, interactúo con el público. Es mi esencia. Creo que en España no hay nadie haciendo exactamente esto.

'A tu vera' ha tenido una gran acogida. ¿Le dio respeto versionarla?

Muchísimo. Es una canción muy querida. El reto era grande, pero al ver el resultado supe que estábamos haciendo algo especial.

¿Qué le preocupaba más: respetar la esencia o darle tu sello?

Ambas cosas. Mantengo la melodía original, pero aporto mi identidad, incluso con toques urbanos, sin perder la raíz.

La palabra “raíz” aparece mucho en su discurso. ¿Qué significa para usted?

Es el origen: lo que has mamado desde pequeña y que nutre tu forma de crear.

Su abuelo fue una figura artística importante en su familia. ¿Le influyó?

Muchísimo. Su arte, sus obras, su forma de vivir la creatividad me inspiraron desde niña.

¿Cree que las nuevas generaciones están redescubriendo esta copla gracias a su fusión?

Sí. Muchos jóvenes han descubierto a través de mi versión. Eso me emociona: acercar el folklore a nuevas generaciones.

Sobre el purismo musical, ¿cómo ve el debate?

Para versionar primero hay que conocer la raíz. Yo he estudiado la copla a fondo. Desde ahí, la fusión es posible y tiene sentido.

¿Cree que Lola Flores se habría sumado a este tipo de fusiones?

Estoy segura. Era revolucionaria. Sería la primera en subirse a un beat.

Ganó un talent musical en televisión. ¿Qué le supuso esa experiencia?

Fue una gran responsabilidad y una mochila de expectativas, pero también un aprendizaje enorme. Me obligó a dar la talla y estudiar mucho.

¿Cuál fue la mayor lección que se llevó?

Que los nervios pueden traicionarte y que, ante todo, hay que ser uno mismo.

¿Qué balance hace de 2025?

Ha sido el inicio de algo. 2026 será la consolidación de este género en el que estamos trabajando.

¿Qué le pide a 2026?

Trabajo, salud y seguir disfrutando del proceso creativo. Si puedes vivir de lo que amas, te ha tocado la lotería.