“La música es unión y el Benidorm Fest también representa eso”

En plena cuenta atrás para el festival, la cantante y compositora habla de prejuicios, madurez artística, industria musical, independencia y del largo camino que la ha llevado desde escribir para otros artistas hasta defender su propio proyecto sobre el escenario.

¿Cómo lleva esta espera para el ‘Benidorm Fest’?

La verdad que muy bien. Me falta volver a ensayar porque ahora mismo estoy con el tour de promo, ultimando detalles, haciéndome unos in-ears para cantar en vivo, preparando vestuarios, zapatos... Hay muchas cosas que cerrar antes de ir a Benidorm.

‘Turista’ se publicó el 18 de diciembre. Tras más de un mes, ¿qué feedback le está llegando?

Creo que a mucha gente le ha gustado, dicen que entra fácilmente, que recuerdan el estribillo y que les gustan los cambios de idioma.

También ha habido algún comentario negativo, como que la canción es “plana”. Pero yo compongo con un lado más retro, más cercano a cómo empezó el pop, no con el mega estribillo explosivo y un puente súper dramático. Es mi sello personal.

En general, el feedback ha sido muy positivo.

La canción mezcla español, francés, inglés y árabe. ¿Refleja su recorrido vital desde Rabat hasta hoy?

De alguna forma sí. No es que la canción hable directamente de mis orígenes, pero sí refleja que soy muy nómada, que he viajado mucho y que no me siento al cien por cien de un solo lugar.

La frase en árabe no fue forzada; para mí tenía sentido en ese momento. Representa esa alma viajera.

Ha hablado de la canción como una visión de tolerancia y apertura cultural. ¿Es aún más necesario cantar a esos valores ahora?

Sí. También pensé en Europa: aunque es mayoritariamente en español, incluye partes que podría entender un sueco, un alemán o un francés.

La música es unión y el propio festival también representa eso.

¿Su objetivo en el festival es ganar o dar visibilidad a su proyecto?

Me encantaría ganar, claro, pero mi primer objetivo es dar a conocer la canción y mi propuesta.

Hoy en día salen tantas canciones que todo se diluye. Es difícil descubrir nuevos artistas, así que el festival es una gran oportunidad.

¿Cómo vivió el proceso de candidatura?

Mandé el formulario sin expectativas. Sé que aplican más de mil personas. Solo esperaba que alguien escuchara la canción y no se quedara en un email.

Luego me olvidé del tema hasta que me dieron la noticia. Fue un “wow, ¿en qué me he metido?”.

Ha sido un descubrimiento, con mucho trabajo detrás: ensayos, ruedas de prensa, promo... Mucha gente piensa que es ir a cantar y ya está, pero no es así.

¿Se visualiza ya sobre el escenario?

Sí, tengo una idea clara de colores y concepto porque ya he hecho ensayos.

Pero intento no pensarlo demasiado para no ponerme nerviosa.

¿Cuál cree que es la clave para ganar el favor del público y el jurado?

El performance es fundamental.

Luego, que la canción guste y que el mensaje tenga algo más allá de lo comercial.

Si fuera jurado, valoraría propuestas con algún tipo de contenido o mensaje.

¿Cómo es la relación entre los participantes?

Muy buena. Nos conocemos, nos hemos visto varias veces.

Hay madurez y profesionalismo. Cada uno tiene su proyecto y queremos impulsarlo.

No lo veo como competir entre nosotros, sino como competir con uno mismo.

¿Cómo ha vivido la decisión de que España no participará en Eurovisión?

Lo he percibido, claro. Pero este año veo más profesionalismo, más promoción y más seriedad en el festival.

Se está dando mucho más espacio y relevancia al evento en sí.

Mirando a su trayectoria, desde esa conversación inicial que le abrió puertas en la industria hasta hoy, ¿cómo ha sido el camino?

He pasado por muchas etapas. Empecé componiendo en 2016, aprendiendo muchísimo.

En 2017 ya tenía canciones con artistas grandes como Becky G o Danna Paola.

Ha habido viajes, riesgos, apuestas que no salieron bien, decisiones valientes.

En 2019 me atreví a lanzar mi propio proyecto. Firmé con discográfica, volví a ser independiente... Cada experiencia me ha construido.

¿Dónde se sientes más cómoda: componiendo para otros o para usted?

Cada cosa tiene su lado.

Cuando compones para otros, puedes sentir presión por sacar un hit. Y luego no tienes control sobre cómo se promociona.

Como artista eres más libre. No dependes de que otro decida si la canción sale o no.

Pero también implica preguntarte cómo hacer que suene en radio o llegue al público. Ambas cosas tienen retos.

Su formación académica, ¿le ha servido en esta carrera musical?

Creo que me ha dado estructura mental y lógica.

A lo mejor no aplico todo lo que estudié, pero sí me dio una base para organizarme y entender procesos.

Más allá del Benidorm Fest, ¿qué pasos quiere dar después?

Me encantaría que la canción se convirtiera en un hit en España. Eso facilitaría sacar más música, grabar más vídeos, hacer conciertos.

Si eres independiente, todo es inversión constante y necesitas retorno para seguir.

Yo sacaría una canción cada semana si pudiera, pero no es tan fácil. Mi objetivo es poder seguir haciendo música.