Después de una intensa gira a colación de su trabajo ‘Noches de salón’, el grupo mexicano Enjambre entendió que había llegado el momento de regresar al estudio para dar forma a un nuevo álbum. De ese proceso surgió ‘Daños luz’, un LP del que nos habla su bajista, Rafael Navejas, en esta entrevista.

El pasado 12 de marzo publicaban ‘Daños luz’. Teniendo en cuenta que ya habían publicado varios singles, ¿cómo valoran la acogida que está teniendo el disco?
Muy bien. Este disco en particular, por circunstancias extraordinarias, lo fuimos publicando gradualmente, casi canción por canción. No fue planeado, pero eso permitió que cada tema tuviera la oportunidad de estar en el ‘spotlight’ por algún tiempo, dando a su vez la oportunidad a la gente de desmenuzar cada canción y disfrutarla. Me gusta eso porque también nos permitió ver qué comentarios generaba cada canción. Mayoritariamente, a la gente le está gustando.

Aunque en 2023 publicaban ‘Noches de salón’, su último disco de estudio como tal vio la luz en 2020. ¿Había ganas de trabajar en material totalmente nuevo?
Definitivamente. El disco de ‘Noches de salón’ fue como nuestro unplugged, nunca nos pudimos poner de acuerdo con MTV, así que decidimos hacerlo a nuestro modo. Fue una reinterpretación de canciones, además de dos inéditas. Pero después de dos años de estar girando con ‘Noches de salón’ con un formato muy diferente a lo que estamos acostumbrados a hacer, nos dio mucho gusto regresar al rock, a las guitarras eléctricas conectadas y, por supuesto, a la experiencia única de componer un disco, de trabajar en canciones nuevas para ahora salir de gira con este disco.

A través de estas 11 canciones hacen un recorrido por el tiempo, las emociones y los recuerdos. Da la sensación de que es un disco que solo puede hacerse en la madurez artística y vital.
Quizá sí. Ya tenemos cierto recorrido, como dicen acá, ya somos viejos lobos del mar. En cada disco seguimos recogiendo aprendizajes, en una constante búsqueda de poder expresar cada vez mejor, con mayor honestidad, experiencia y destreza. Ahí seguimos.

En este LP vuelven a sus raíces emocionales y, a la vez, se aprecia todo el poso que ha adquirido la banda con el paso de los años. ¿Lo conciben como una muestra de todo el camino musical recorrido hasta la fecha?
Sí, es inevitable reconocer esta evolución que es parte del aprendizaje y del camino. Somos una banda muy acostumbrada desde siempre de hacer las cosas nosotros mismos en el estudio. Esto nos permite la libertad de probar cosas nuevas sin que nadie esté vigilando o cuestionándonos nada. Por el otro lado, en la temática de algunas canciones reconectamos con nuestra adolescencia, con los años en los que empezábamos a hacer las primeras canciones. De una manera muy rara, mi hermano, el vocalista, se reencontró con su amor de la infancia, así que coincide con el proceso del disco y la creación de varias canciones. ‘Daños luz’ es una manera alternativa de hacer alusión a los años luz que comprende un recorrido y un tiempo. En varias canciones de este disco se juega con esa temática. Daños hace alusión, obviamente, a las dificultades, a los obstáculos, y la luz es como aquel rayo de esperanza, a lo que se pretende llegar y te da alivio en un punto de tu recorrido.

Viendo la trayectoria de Enjambre, ¿qué pesa más, los daños sufridos o esa luz al final del camino?
Tendría que pensarlo con mucho detenimiento, pero a bote pronto te diría que es un balance. Sin duda, la luz nos mantiene unidos haciendo esto que tanto gusta ya por mucho tiempo, pero los daños siempre están ahí. Son parte de la vida y siento que la gente también se ha identificado con nosotros, con nuestro camino, con los obstáculos, con la manera en la que hemos hecho las cosas y cómo nos expresamos.

Hay canciones como ‘Angustias’ o ‘La diferencia’ que están acumulando grandes cifras de reproducciones, aunque, en este sentido, la palma se la lleva ‘Vínculo’. ¿Qué características tiene esta canción para que esté gustando tanto?
La mayoría de las canciones las metemos al taller y las trabajamos. Hay canciones, que en cada disco tienden a ser la minoría, que es un momento donde se alinean los astros y todo cae en su lugar. ‘Vínculo’ fue una de ellas. Yo, que conozco al compositor y sé por qué la escribió, puedo entender que fue una descarga de emoción y de inspiración. Sin caer en ‘spoilers’, habla del reencuentro que anteriormente mencionaba. De hecho esta canción fue un detonante para otras del disco. No me sorprende que haya caído en gusto de tanta gente. Nosotros, cuando la escuchamos por primera vez, supimos que solo había que grabarla bien, ponerla un poco de detalles, pero que era casi perfecta en origen. Fue algo especial.

Entre las canciones que no había podido escuchar el público antes de la salida del disco está ‘Vida en el espectro’. La letra dice algo así como “nuestra era se ha enfermado”. ¿Querían hacer una crítica directa y frontal a esta era tan digitalizada?
Sí, pero no con un afán de atacar a nadie, nada más nos expresamos. Nosotros somos parte de esa generación que le tocó vivir un antes y un después de la era de los teléfonos inteligentes, así que tenemos la perspectiva para ver los beneficios y también las frustraciones, hemos visto cómo cambió el mundo de una manera tan radical. Es más un desahogo que una crítica directa.

Ahora llega el momento de presentar este trabajo en directo. Por el momento ya han estado en San Diego y Los Ángeles con ‘sold out’. Parece una forma inmejorable de arrancar esta gira internacional.
Es tremendo. La gira la empezamos oficialmente en septiembre. Hace justamente un mes estábamos en un recorrido por Estados Unidos, hicimos 19 ciudades, y fue una locura, todos los recintos hicieron ‘sold out’. Nos da mucho gusto que la gente está cada vez conectando con nosotros, lo vemos en las presentaciones. En la anterior gira de ‘Noches de salón’ también vimos cómo fue incrementando la asistencia a nuestros shows. Ha sido un crecimiento gradual pero sostenido, nos da mucho gusto que la gente se siga sumando y sintonizando con lo que hacemos, sobre todo en vivo, que es lo que más nos gusta.

En pocas semanas les vamos a tener aquí, en España, para actuar en Barcelona, A Coruña, Madrid y Bilbao. Dos años atrás, en otra entrevista, Luis Humberto me decía que las experiencias de la banda aquí siempre habían sido muy gratas. ¿Qué expectativas tienen para estas actuaciones?
Nos encanta España. Estamos muy a la expectativa de ir allí y con mucha ilusión de que la gente nos escuche y nos conozca. No sé por qué, no está fundamentado en nada, pero tenemos una gran corazonada. Hace años tocamos en Zaragoza y siempre damos por hecho que la gente que va a ir a vernos son mexicanos o latinoamericanos, pero nos llevamos la grata sorpresa de que había muchos españoles. Hicimos en el festival una firma de discos y se formó muchísima gente. Nos da muchísimo gusto, vamos a tener la oportunidad de causar algo allá, de conectar algo con ese público.

El show viene ya muy armado, pero, ¿va a haber algún variación para los conciertos en España?
Venimos calentitos de estar girando. Nuestra presentación está al marco de lo nuevo, abrimos y cerramos con canciones de este álbum, pero tratamos de incluir canciones importantes y representativas de otros trabajos para que quien no nos conozca tenga una visión completa de lo que es Enjambre, un repertorio que enmarque nuestro trayecto.