El director y los actores Octavi Pujades, Pablo Puyol, Santiago Urrialde, Júlia Creus y Enrique del Pozo hablan del salto a la pantalla, de la libertad que les dio el rodaje y de una pregunta que atraviesa la película: cuánto hemos cambiado desde entonces.

Jordi, después de la buena acogida de la obra, ¿qué le llevó a adaptarla a la gran pantalla?
Jordi Calvet: Precisamente eso: la buena acogida. El paso lógico parecía hacer una película y al final es lo que hemos hecho. Como son medios diferentes, el cine nos permitía tener más localizaciones, más personajes, hacer que la película respirara y fuera más fresca. Es lo que hemos conseguido.

Octavi y Santiago, ustedes ya habían interpretado a estos personajes en el teatro. ¿Cuánto les ayudó ese trabajo previo y qué tuviseron que cambiar?

—Ayuda para la mayor parte de las cosas: ya tienes el texto y ya tienes cogido al personaje. Luego hay que adaptar la narrativa a un medio distinto. Ya no estás actuando para una platea de quinientas o setecientas personas, sino para el objetivo de una cámara, y eso modifica cosas. También hay escenas nuevas, un segundo acto que en el teatro no estaba. Pero sí, ese trabajo previo ayuda.

—Ya tienes cogido al personaje y eso te evita un montón de trabajo. Luego está Pablo, que no sabe leer y le ha costado bastante empezar... [Bromea].

Una de las cosas que llaman la atención es la cantidad de cameos. ¿Ha sido difícil gestionarlos?
Jordi Calvet: Muy sencillo, porque la respuesta de todo el mundo ha sido muy buena. Prácticamente todos a los que les ofrecimos participar dijeron que sí, encantados. Que Enrique, Júlia y tanta gente hayan accedido quiere decir que el proyecto les ha convencido, que es lo primero.

Pablo, ¿qué le llevó a aceptar el proyecto?
Pablo Puyol: Primero, que es muy divertido. La historia me parecía muy chula y me apetecía hacer comedia. Normalmente no me suelen ofrecer comedia, así que, cuando me la ofrecen, ya tiene un punto a favor para que acepte. Luego me dijeron que iban a estar estos dos y eso me echó un poco para atrás. [Bromea].

La verdad es que ha sido una experiencia brutal. Ha sido muy divertido hacer un personaje tan bestia y tan alejado de mí mismo, y compartirlo con estos señores y con el resto del equipo. El ambiente ha sido muy guay, muy divertido, como creo que debe ser en una comedia. Y creo que ese buen rollo traspasa la pantalla.

Júlia y Enrique, ¿habían visto la obra de teatro antes de incorporarse a la película?
Júlia Creus: Sí, cuando estaban en Barcelona. Había visto a Octavi, son muy buenos amigos míos y ya me habían enseñado cosas. Pero le comentaba a Jordi que no lo tenía muy presente cuando me lo propuso y me dijo: «Un momento, ¿quieres que te mande el vídeo?».

Ana me llamó justo después de que me ofrecieras el personaje. Me dijo: «Es para hacer el personaje de la prostituta, ¿te acuerdas?». Y me habló del look. Yo dije: «¡Ostras!». Estuvimos hablando, pero no quise volver a ver la obra. Le dije: «Vamos a crearlo un poco de cero, a ampliar este universo y a ver qué surge con el personaje». Eso te permite construirlo con las partes que más te interesan.

Enrique del Pozo: Yo vi la obra en Barcelona y en Madrid. Luego tuve la oportunidad de tener una relación más amistosa y cercana con Jordi, y ya me contó en su momento que tenía planes de hacer la película.

Hay una cosa que tiene y es que va fomentando el cariño, el afecto. Es una persona muy humilde. Te plantea las cosas de una manera que dices: «Venga, vamos contigo». Para mí, el abrazo de todos en esta película se llama Jordi Calvet.

Octavi, la amistad entre los tres protagonistas se forja en la mili. Jaime parece llevar la voz cantante, aunque no siempre busca el bien del grupo. ¿Es un poco hipócrita?
Octavi Pujades: Es un tipo que tiene un punto maquiavélico y manipulador. Lleva la voz cantante porque este señor está fatal y yo soy, digamos, la imagen del que ha triunfado de los tres.

Bajo la premisa de «te voy a ayudar, te vamos a salvar la vida», sí, pero tengo una agenda oculta para favorecer mis propios intereses. Este personaje, que es un poco sibilino y manipulador, al final también acaba recibiendo su merecido.

Santiago, Pepe pasa de la desesperación a sentirse más realizado. ¿Qué le ha dado ese recorrido a la hora de interpretarlo?
Santiago Urrialde: Se trata de llevar al personaje en una línea ascendente. Para mí, lo importante era que no se me escapara, porque, si no, no funciona. También que sea tierno, que le envíes un mensaje al público y que te quiera escuchar.

Haciendo caso al amigo que lo quiere ayudar, descubre un mundo nuevo en el que es feliz. Sale de todos los problemas y se encuentra con que la homosexualidad le salvó la vida.

Pablo, decía que su personaje está muy alejado de cómo es usted. ¿Eso le ha facilitado o le ha dificultado interpretarlo?
Pablo Puyol: Creo que al final es más sencillo. Cuando es tan opuesto, es muy fácil: yo soy así y lo contrario es el extremo absoluto.

Además, es muy chulo porque tiene el arco más grande. Pasa de ser el más homófobo y el más radical a todo lo contrario. El viaje que hace, tanto el físico como el vital, es muy bonito. Lo comparte con sus amigos, que le van dando hostias todo el rato a nivel vital, y eso le hace despertar a un mundo nuevo.

En su caso, Júlia, ¿qué ha sido lo más difícil a la hora de dar forma a su personaje?
Júlia Creus: Difícil en sí no fue, porque hay un equipo fantástico, desde caracterización hasta dirección y los compañeros. Ha habido muchos profesionales muy buenos, cada uno en su materia, que me han acompañado y lo han hecho todo muy fácil.

Son más bien los miedos de cuando empiezas a hacer algo que quizá no es tan habitual para ti. En este caso, la comedia me daba muchísimo respeto. Me preocupaba no estar a la altura, no entender bien el ritmo o el tempo, no honrar bien el texto.

Pero, una vez te pones a ensayar, con todo el trabajo previo que hicimos con Jordi y con los actores, que son grandísimos cómicos, fue muy fluido y muy natural. Lo más duro al final fue aguantar la peluca: pesaba un poquito y me oprimía las orejas. Muchas horas con la peluca.

En algún momento llaman a su personaje «Pretty Woman». ¿Hay un guiño a Julia Roberts?
Júlia Creus: Se hizo un trabajo excelente para recrear el conjunto. Me pareció un reto y creo que lo consiguieron muy dignamente, teniendo en cuenta que no tenían el maniquí de Julia Roberts. Consiguieron hacer un look que honrase ese guiño. De hecho, el otro look también hace un guiño al personaje de Julia Roberts en Pretty Woman. Fue un gozo poder jugar con todos esos elementos.

Enrique, interpreta a un obispo homosexual que tiene una relación con un político. Si se conociera un caso así, ¿cuándo generaría más escándalo: en 1992 o ahora?
Enrique del Pozo: La coincidencia, porque yo he vivido esos años y todavía no sabía nada de lo que salía en la película, es que algo así existió. Creo que un poquito antes de esa época se hablaba de un obispo que se paseaba por Chueca y que tenía una pareja a la que se vinculaba con Alianza Popular. Era el rumor que había.

Para mí lo importante es poner un espejo, sin maldad y sin agresividad. Debajo de las faldas de la Iglesia hay muchos homosexuales y se debería normalizar algo que no es ningún pecado. El pecado es prohibirlo. La hipocresía es que la homosexualidad esté dentro de los muros del Vaticano y, encima, se censure.

Con respeto, a mí me ha faltado más texto, aunque también me ha venido bien que no lo hubiera. Claro, como no hay maricones ni homosexuales en el Vaticano, habría sido más complicado hacerlo, ¿no? [En tono irónico].

En el teatro pudieron ver de cerca la reacción del público. Más allá de entretenerlo, ¿qué le pellizcaba al espectador?
—La incorrección de la propia obra. Muchos nos decían: «Al principio no sabíamos si reírnos u ofendernos». En el teatro pasaba: transcurrían diez o quince minutos sin que la gente empezara a reírse. Era como: «¡Ay! ¿Me puedo reír de esto?».

—Sí, la batería arrancaba primero.

—Exacto. Luego todo el mundo se dejaba llevar, se relajaba y se reía.

—Una vez salí a la puerta del teatro y me encontré con un compañero muy conocido. Salió ofendidísimo: «¿Pero cómo? Es una vergüenza». Y le dije: «Vamos a ver, esto es así, así y así». Después volvió, entró en el juego y me dijo: «Me ha encantado». También tenemos la piel muy fina.

La obra y la película están ambientadas en 1992. ¿Cuánto ha cambiado desde entonces la mirada de España hacia el colectivo LGTBI?
Octavi Pujades: Se ha notado un cambio, claro. De pisotear prácticamente a este colectivo en la época de Franco a estar donde estamos ahora... No tiene nada que ver. Pero todavía quedan muchos cambios por hacer.

Jordi Calvet: Yo creo que ahora está el peligro, precisamente, de qué va a pasar con esa evolución. Hasta ahora ha habido una progresión, pero veremos qué pasa. El camino que se ha hecho es muy grande.

Enrique del Pozo: No hay que olvidar que no estaríamos aquí sin aquello, con los defectos que pudiera tener. Había más unión. El mundo gay estaba más culturizado, más involucrado, más informado. Tenía ganas de informarse, de ver qué pasaba.

Lo que noto hoy en el mundo gay, y lo siento, que se moleste quien se moleste, es que se ha perdido la memoria histórica. No les interesa para nada. No son conscientes de lo que puede pasar y de lo que va a pasar, desgraciadamente.

En aquella época el mundo gay estaba muy enfadado, estaba luchando por unas cosas y por otras. Esta película es un espejo para que la gente la vea y diga: «Qué bien se vivía, en el fondo, en aquella época». Digo en el 92, cuidado: me refiero a que la gente se involucraba. Ahora encuentro bastante individualismo y eso me da miedo.

Júlia Creus: Creo que falta empatía, como pasa en todos los colectivos. Empatizar te permite entender, ponerte en la piel de quien ha vivido esas cosas. Que no lo estés sufriendo tú no quiere decir que no debas darle visibilidad, apoyarlo y, sobre todo, ser muy respetuoso con el proceso de cada uno. Creo que actualmente carecemos bastante de empatía en ese aspecto.

¿Qué es más fácil: que España vuelva a albergar unos Juegos Olímpicos o que desaparezcan los prejuicios hacia el colectivo?
Octavi Pujades: Los Juegos Olímpicos. Siempre hay gente que cree que lo distinto es malo. Y, en el caso del colectivo, es algo que a nadie más le atañe. ¿Con quién te acuestas? ¿A quién quieres? Me parece una discusión absurda.

Pablo Puyol: Yo eso nunca lo he entendido. ¿Qué te molesta que alguien sea gay? Si a ti no te hace daño. Que él haga lo que quiera.

Enrique del Pozo: Había una lista en una cadena de televisión. Era como la caza de brujas de McCarthy: si alguien decía «Fulanito es gay», a veces ya estaba vetado. Eso sucedía todavía después de la llegada de la democracia, hasta el 92.

Mucho cuidado, porque hay una vuelta a las agresiones y a los ataques, y un intento brutal de quitar derechos al colectivo LGTBI. Últimamente están agrediendo a mucha gente. Vean esta película para ver lo que había.

Hablamos mucho de libertad en 2026. ¿Creéis que estamos cambiando su significado?
Octavi Pujades: Algo que perdemos muchas veces de vista es que la libertad de uno termina donde empieza la de los otros. La libertad siempre tiene que partir del respeto y ahora mismo nos estamos perdiendo mucho el respeto.

Creo que las redes sociales hacen mucho daño en ese sentido porque el algoritmo favorece el enfrentamiento. Además, el anonimato permite que la gente diga cosas que luego no se atrevería a decirte a la cara.

Sí hemos avanzado, como decíamos antes, pero, por desgracia, creo que hemos frenado y en algunos aspectos estamos volviendo hacia atrás.

Con toda la oferta que tiene el público, ¿qué le diríais para animarlo a ver la película?
Santiago Urrialde: ¡Humor! Si se quieren reír y pasar un rato increíble, que vengan a ver ¿Me entiendes o te lo explico?.

Pablo Puyol: Y también para descubrir qué pasaba entonces, sobre todo la gente joven. La gente mayor ya lo sabrá, pero le hará mucha gracia verse identificada. Los jóvenes dirán: «No puedo creer que esto fuera así».

Jordi Calvet: Si quieren pasar noventa minutos desconectando, pero con una mirada amplia, y también revisar lo que ocurría entonces, que vayan a verla.