Tras celebrar sus 40 años de trayectoria, Sole Giménez inicia una nueva etapa con un álbum de canciones originales en el que pone el foco en el ser humano y su relación con el mundo actual. En esta entrevista habla sobre sus nuevos temas, la influencia de la tecnología y la importancia de recuperar la calma.

En 2023 presentaba ‘¡Celebración!’, un disco en directo para conmemorar sus 40 años de trayectoria. Ahora ya hemos podido conocer dos canciones del que será su próximo álbum. ¿Tenía ganas de trabajar en música nueva?
Sí, la verdad. Hacía mucho tiempo que no sacaba un disco de canciones originales. También el momento que estamos viviendo invita a hablar de lo que está ocurriendo ahora. Me apetecía meterme en una historia de algo diferente, porque llevaba tiempo haciendo discos de versiones o revisando mi trayectoria.

El 20 de febrero publicaba ‘Ser humano’, una canción donde mira a algo tan importante como nuestra esencia. ¿Siente que nos estamos deshumanizando?
Sí, tengo un poco esa sensación. Hay demasiado ruido, demasiadas pantallas. Estamos pendientes de cosas que no nos acercan al otro, todo lo contrario, sino que nos alejan. A las nuevas generaciones les cuesta mucho hablar entre ellos, incluso por teléfono, y es algo que no creo que sea bueno. Nos estamos apartando los unos de los otros, justo en la época en la que más interconectados estamos. Además, pasan cosas horrorosas, uno ya tiene estómago para tanto. Estamos viviendo un momento un poco delicado.

En la letra hay una parte en la que dice “volver a tiempo de la calma y la paciencia”. ¿Son estas nuevas canciones una invitación a conectar con esencia?
Sí, yo lo entiendo así. Es una canción escrita por Pedro Guerra y Pablo Cebrián, y yo la entiendo así, es un momento en el que necesitamos parar, escucharnos, sentir. Vamos demasiado rápido y eso nos está alejando de lo importante. Es una sensación que tengo y que creo que comparto con bastante gente.

También trabaja con Pedro Guerra en ‘Sólo las máquinas’. ¿Qué supone para usted interpretar las canciones de un compositor con este talento?
Es un privilegio absoluto. Es un autor con muchísimo talento y, además, amigo, que eso también une mucho, me pone en la obligación de estar a la altura. Me siento muy afortunada de poder dar voz a sus canciones. Justo hace tres años me las hicieron llegar, justo cuando empezaba a trabajar en mi 40 aniversario, así que tuve que decir que no era el momento. Pero sí les pedí que esperaran al instante en el que yo pudiera atender debidamente esa llamada. Ahora que llega el momento, me parece un privilegio. Además, han pasado tres años, pero creo que todavía está más vigente su mensaje, incluso me atrevería a decir que es ahora más necesario.

‘Sólo las máquinas’ plantea una reflexión sobre la tecnología. ¿Hay una crítica en la canción?
Sí, en cierta medida, hay alguna canción más que pone también en entredicho todo lo que está ocurriendo. En este momento es una preocupación de muchos. Los seres humanos no podemos perder de vista lo que somos, porque la novedad sea la máquina y todos los avances que vienen de su mano no debería impedir que reflexionemos sobre si eso es lo más interesante, hacia dónde nos lleva, o si deberíamos poner ciertos límites. Con algunas de estas canciones invito a eso, a reflexionar sobre lo que está pasando.

Volviendo a la temática de la letra de esta canción, está muy presente el debate sobre el papel que juega y va a jugar la Inteligencia Artificial en el mundo creativo. ¿Cuál es su visión del rol que puede jugar en la música?
En ningún caso debería sustituir al ser humano para crear música. La música hecha por una inteligencia artificial nunca va a tener alma, por muy bien aleccionada que esté y se haya nutrido de otras muchas canciones. La música es lo que es porque detrás hay una emoción, todo lo demás será artificio, como un trampantojo.

Es una canción en la que, en cuanto a ritmo, os lo habéis llevado a la bossa nova con unos toques de jazz. ¿Siente que da un toque mayor de elegancia a la canción?
Es el lugar natural de la canción, donde en un principio la sintieron sus autores. La producción de Pablo Cebrián va por ahí, y me pareció bien desde el principio. Además, la guitarra la toca Pedro Guerra, y no es fácil hacerlo en una bossa nova, pero él lo hace de forma magistral, como el maestro que es. La canción navega por sitios en los que yo me siento muy cómoda y, de hecho, en el disco hay más canciones que van por esa línea.

Aún no conocemos el disco completo. ¿Qué vamos a encontrar en este nuevo trabajo?
El público va a escuchar muchas reflexiones y temas muy humanos. Se habla de amor, de problemas actuales, de optimismo, de la gente que nos rodea, de las propias canciones, del recuerdo de la infancia... Son canciones muy bonitas y conectadas con la esencia humana. Invito a la gente a escuchar el disco entero, porque creo que se van a sentir emocionados y reflejados.

A nivel personal, ¿qué ha supuesto para usted trabajar en un disco así?
Era algo que deseaba hacer. Tener la oportunidad de tener entre manos estas canciones es una alegría, también me acompañan otros autores maravillosos. Es mi disco número 12 como solista, llegar a este punto de mi carrera y sentirme tan actual en la temática y tan optimista en el desarrollo del disco me parece una suerte.

Mirando más adelante, ya tiene una fecha confirmada, el 5 de junio en Valencia. ¿Qué planes tiene de cara a los conciertos de esta gira
Sobre todo que la gente se empape de estas canciones, aunque también sonaran otras que me han acompañado durante tantos años y que tienen muchos vínculos con tanta gente. Nos ha quedado un disco reflexivo pero optimista, y ese optimismo me gustaría que lo reflejara la gira y que la gente se empapara de todo eso.

Para acabar, hablemos de otra canción que recientemente ha visto la luz y en la que también es protagonista. ¿Cómo ha sido la experiencia de regrabar ‘Te echaré de menos’ junto a Iván Ferreiro
Muy bonita. La hicimos hace muchos años, cuando yo estaba en Presuntos Implicados. Se lo decía a Iván, es una suerte poder volver a cantar una canción que siempre me encantó, Piratas siempre me gustó mucho, pero esta canción en concreto nos unía y me parece un regalo volver a regrabarla a él.