Todo comienzo tiene un fin, y la gira de ‘Querida Agatha Christie’ no es una excepción. Con el reconocimiento de crítica y pública, la obra se despedirá de los escenarios los días 4 y 5 de agosto en los Veranos de la Villa de Madrid. Una de sus protagonistas, Carmen Morales, se centrará entonces en un espectáculo especial para ella, ‘Inolvidable’, sobre la gran Rocío Dúrcal, que protagonizará y producirá.

La gira de ‘Querida Agatha Christie’ se acerca al final. ¿Cómo afronta esa doble cita del 4 y 5 de agosto dentro de la programación de los Veranos de la Villa?
Pues con muchísima ilusión. Tenemos ese pequeño regalo de poder terminar la gira en Madrid, porque nuestra escenografía era demasiado complicada para hacer una temporada convencional. Poder cerrar estos dos años en el claustro maravilloso del Colegio de San Isidro es un regalo para todos nosotros. Estamos muy emocionados, la verdad.

El estreno de la obra tuvo lugar en septiembre de 2024. Casi dos años después, ¿qué balance hace?
Ha sido muy bonito. Todo ha sido precioso desde el principio: ese texto maravilloso de Juan Carlos Rubio, la primera vez trabajando con Juan Meseguer, la química que hemos tenido sobre el escenario... Todo eso ha hecho que la función funcionara de una manera muy especial.

Hemos creado una compañía maravillosa, que eso es lo más importante, y cuando hablo de compañía no hablo solo de dos actores y un director, sino de todo el equipo que hay detrás. Me llevo un recuerdo precioso de toda esta gira, no ha habido problemas con nada, todo ha ido muy fluido. Además, llegar a tantos pueblos y encontrarnos con un público que nos esperaba al terminar la función para decirnos lo bonita que era la obra y cómo trataba un tema tan importante como la salud mental ha sido muy emocionante. Juan Carlos consigue hacerlo desde la tristeza, pero con muchísima sensibilidad y llegando exactamente al mensaje que quería transmitir. Ha sido una experiencia maravillosa y estoy muy triste de que termine.

¿Qué le resultó más difícil a la hora de construir al personaje de Agatha Christie?
La decisión más importante fue entender que no íbamos a hacer una imitación de Agatha Christie. Al principio, tanto Juan Meseguer como yo intentamos buscar muchas referencias, pero llegó un momento en el que comprendimos que teníamos que dejar de hacerlo y ponernos completamente en manos de Juan Carlos Rubio, que era quien había escrito a esa Agatha Christie y a ese Benito Pérez Galdós. Cuando te dejas llevar por tu director todo resulta maravilloso, porque él es quien marca el camino.

En mi caso me hizo trabajar mucho tres maneras distintas de hablar: una más literaria, otra mucho más terrenal y otra relacionada con el enfrentamiento que mantiene con Benito Pérez Galdós. Ha sido un trabajo muy meticuloso y muy interesante. Juan Carlos es un director muy preciso y eso hace que disfrutes muchísimo el proceso.

Sin hacer ‘spoiler’, la obra aborda un momento vital difícil de Agatha Christie, en el que incluso se llegó a hablar de un trastorno de fuga disociativa. ¿Cómo de complejo es tratar de recrear sobre el escenario sentimientos tan dolorosos?
Es curioso porque la gente llega pensando que va a ver una comedia y la función comienza con un momento absolutamente dramático. Agatha piensa en suicidarse. Acaba de fallecer su madre y, además, su marido le comunica que ya no la quiere, que se ha enamorado de otra mujer más joven, y ella siente que todo su mundo se derrumba. Es una mujer educada dentro de una tradición muy fuerte y, de repente, no encuentra ningún lugar donde agarrarse.

Después aparece ese maravilloso personaje de Benito Pérez Galdós, con toda su sabiduría, y juntos, metafóricamente, surfean por las olas de la vida hasta llegar a un desenlace precioso. Lo de surfear lo digo porque ella fue la primera mujer que practicó este deporte en Inglaterra junto al príncipe de Gales, y esa tabla termina convirtiéndose en una metáfora de la esperanza, de la luz al final del túnel y del viaje por la vida.

Cuando termina una función tan intensa emocionalmente, ¿cuesta desprenderse del personaje?
No demasiado, precisamente porque el final es muy distinto al principio. Si la obra terminara con la misma oscuridad con la que empieza, probablemente necesitaría hacer una especie de despresurización emocional antes de volver a mi vida. Pero el desenlace deja al espectador con una sonrisa. Habla precisamente de que existe una luz al final del túnel. Cuando acaba la función lo que te llevas es la emoción de haber contado una historia bonita y de ver al público emocionado. Eso hace que no resulte especialmente difícil salir del personaje.

En esta obra comparte mucho tiempo en escena con Juan Meseguer, quien interpreta a Benito Pérez Galdós. ¿Esa buena conexión es también responsable de la larga vida que está teniendo esta producción?
Creo que todo suma. El texto es maravilloso, la distribución también ha sido fantástica y, cuando un teatro programa la función y ve cómo responde el público, normalmente quiere volver a contar con ella. Pero sí, creo que la comunicación que tenemos Juan y yo, tanto verbal como no verbal, llega muchísimo al espectador. Cómo nos miramos, cómo nos escuchamos... Todo eso se percibe. Muchas veces terminan las funciones diciéndonos: “Tenéis que volver con otra obra”. Y eso es precioso. Yo estoy deseando volver a trabajar con Juan porque me parece el compañero perfecto.

En la dirección está Juan Carlos Rubio. ¿Esta experiencia ha sido fundamental para sentar las bases de otro espectáculo que verá la luz en breve, ‘Inolvidable’?
Sí, es la tercera función que hago con Juan Carlos. Primero fue ‘El novio de España’, después ‘Querida Agatha’ y ahora llega ‘Inolvidable’. Hay chicas Almodóvar y yo soy chica Rubio. Es muy bonito conocer ya su forma de trabajar, saber qué quiere, cómo hay que llegar preparada a los ensayos y cómo dejarte llevar por lo que él ha escrito. Al final él es el dramaturgo y conoce perfectamente el universo que quiere construir.

Es una función preciosísima en la que se habla de la relación con las madres y con los padres a través de la vida de mi madre. Pero realmente va muchísimo más allá de Rocío Dúrcal. Ese es el mensaje que queremos transmitir.

Leyendo la sinopsis de este proyecto, ¿cuánto se asemeja a la realidad, es decir, le generó tantas dudas la propuesta como a su protagonista?
Ninguna, cero. Juan Carlos fue muy listo porque durante toda la gira de ‘Querida Agatha’ me iba haciendo preguntas en los viajes de un teatro a otro sin que yo me diera cuenta de que me estaba entrevistando. Cuando me entregó el libreto pensé: “Ha captado exactamente la esencia de lo que yo quería contar”. Ha entendido perfectamente el concepto de la función, el mensaje y todo lo que queríamos transmitir. Es muy bonito ver cómo recoge la evolución de esa niña que fue creciendo hasta convertirse en lo que terminó siendo Rocío Dúrcal.

Desde luego, estamos ante uno de los proyectos más especiales de toda su trayectoria
Sí... aunque también te diría que todos los proyectos terminan siendo especiales. Cada obra lo es por sus compañeros, por el texto, por el director o por el momento vital en el que llega. Cuando formas parte de una compañía haces completamente tuyo ese proyecto y vives para él. Después es imposible olvidarlo. Pero sí es verdad que con ‘Inolvidable’ más vale que llore todo lo que tenga que llorar durante los ensayos. (Ríe).

El propio Juan Carlos Rubio incide en que aquí se funden su talento y el de su madre. No es solo un homenaje a la gran Rocío Dúrcal, sino que también, en cierta manera, le da a usted más protagonismo.
Me da un poco de miedo escuchar eso. El talento es algo que cada uno lleva dentro y luego el director es quien consigue sacarlo. Juan Carlos es muy exigente, y eso me encanta. Siempre escucha nuestras propuestas, tanto de voz como de movimiento, pero al final tiene muy claro qué quiere contar. A mí me gusta muchísimo esa forma de dirigir porque hace que te metas completamente dentro del universo que él ha escrito. Eso me apasiona.

De todas las canciones que se han seleccionado para el espectáculo, ¿cuál es su favorita?
Es dificilísimo elegir porque mi madre tiene una trayectoria inmensa. Pero quizá lo que más ilusión me hace son las canciones de sus primeras películas. Esas canciones me llevan directamente a mi infancia. Recuerdo perfectamente verla en casa cuando ponían aquellas películas por televisión. Ella decía: “No, no... me da muchísima vergüenza verme”. Y yo insistía: “Mamá, siéntate, vamos a verla”. Es muy bonito que Juan Carlos haya incorporado esas canciones porque también forman parte de la infancia de muchísima gente de mi generación.

¿Ha visualizado en su mente el estreno de ‘Inolvidable’?
La verdad es que todavía no. Pero sí sé que me voy a sentir muy protegida porque estrenamos en Montilla, en Córdoba, el pueblo de Juan Carlos Rubio. Allí vamos a estar una semana completa ensayando con luces, sonido y todos los elementos técnicos. Conozco muy bien ese teatro, el equipo es maravilloso y siento que vamos a estrenar en casa. Dentro de los nervios que siempre existen, me voy a sentir muy arropada y eso me da muchísima tranquilidad.

‘Querida Agatha Christie’, el espectáculo sobre Rocío Dúrcal... ¿siente que está atravesando un momento dulce a nivel profesional?
Sí, porque me encanta haber vuelto a las tablas, me siento protegida por el teatro. Primero llegó ‘Querida Agatha’, después, de repente, Juan Carlos me llamó para incorporarme a ‘El novio de España’ sustituyendo a una compañera y tuve que preparar la función en apenas cinco días. Y ahora todo eso enlaza con ‘Inolvidable’. Es verdad que echo de menos la ficción porque, siendo mujer de más de cincuenta años, cada vez hay menos personajes escritos para nosotras. No creo que sea porque no quieran contar contigo, sino porque los guiones suelen centrarse en personajes mucho más jóvenes. Tengo muchas ganas de volver a hacer ficción y poder compaginarla con el teatro. Creo que ambas disciplinas se complementan perfectamente. Pero, aun así, me siento muy afortunada con todo lo que estoy viviendo sobre las tablas.