El artista argentino Diego Torres estrena ‘Mi norte & mi sur’, un disco ecléctico que presentará el próximo 8 de abril en el Teatro Caixabank Príncipe Pío
Diego Torres:
“No haré reguetón, no me voy a ir a un lugar que no me corresponde”
Aunque la agenda cultural madrileña cuenta con numerosas alternativas para disfrutar de una manera un tanto distinta de la Semana Santa, lo cierto es que estos días festivos también suponen un paréntesis. Eso sí, en el ámbito musical nada más pasar estas fechas hay una cita de gran calado: el concierto de Diego Torres del día 8 en el Teatro Caixabank Príncipe Pío, con su último disco, ‘Mi norte & mi sur’, como gran eje.
Poco más de un año han separado a ‘Mejor que ayer’ y ‘Mi norte & mi sur’. Tiene pinta de que han sido meses intensos.
Sí, han sido meses intensos, trabajando duro. Entre giras y shows fui haciendo el disco. Pero estoy contento, feliz de que finalmente vea la luz. Siempre que terminas un disco hay mucho trabajo detrás, de mucha gente que colabora contigo, así que es una alegría que estas canciones que venía lanzando formen ahora parte de un álbum completo.
‘Mi norte & mi sur’ recorre diferentes estilos y géneros. ¿Cómo ha sido ese proceso creativo?
Es un disco abierto, ecléctico. He trabajado con distintos productores y siempre busqué tener un horizonte amplio dentro de mi música. Desde mis comienzos intento explorar diferentes ritmos, creo que esa es la receta de encontrar mi sonido, sentirme libre dentro de la música, lo que me ha permitido colaborar con artistas de distintos estilos. Este disco es un ejemplo de ello. La canción que se llama como el disco, ‘Mi norte & mi sur’, la hice pensando en un artista de otro género como es Eden Muñoz, que viene del regional mexicano, para encontrarnos en esta balada y que los dos nos sintamos a gusto. Lo mismo me pasó en la canción con Miranda!, ‘Trepando paredes’, que es una canción pop y sentí que era ideal para cantarla con ellos, así que les convoqué. ‘La última noche’ era una canción que estaba cumpliendo años y, al ser amigo de José y de David, de los Estopa, y les invité. Me dijeron que les encantaba esa canción y se la entregué para que hicieran una versión muy suya, parece una más de su repertorio. Me encantó eso de que la canción se vaya a otro lugar y vuelva a mí de otra manera. La canción con Manuel Carrasco sentí que su voz encajaba perfectamente, que su voz andaluza le iba a quedar muy bien a ‘Vas a quedarte’. Nos conocemos desde hace muchos años y tenemos muy buena onda.
A pesar de esa variedad, sus canciones mantienen una identidad muy reconocible. ¿Es difícil lograr ese equilibrio?
Creo que, cuando uno está conectado con lo que está haciendo, esta mezcla de ritmos es como cocinar tu propia receta: todo ya está inventado, pero en función de cómo lo mezcle puedo llegar a otro destino. Tener un sonido propio, una identidad propia, es de lo más valioso que uno puede tener en la música. Yo trabajo también como coproductor, me gusta estar detrás de los sonidos y los arreglos. Eso me ha llevado a tener un sonido propio dentro de este horizonte amplio para tener cierta libertad en la música y no quedarme encasillado en un solo género.
El disco se abre con ‘Vas a quedarte’, junto a Manuel Carrasco, cuya letra habla de un amor duradero. Suena casi revolucionario en tiempos donde todo es efímero, incluido el amor.
Sí, totalmente. Lo que me sorprende es que la gente me dice casi sorprendida qué bueno hacer una canción de amor profundo, no solo de pareja, sino de todas las formas de amor: familiar, de amistad. Estamos en un momento donde el amor, efectivamente, parece efímero, donde las cosas duran poco, y esta canción habla de quedarse para siempre, de esos amores que llegan a nuestra vida para marcarnos para bien, para dejar huella, algunos ya no están, y de alguna manera nos determinan hoy como personas. Por eso en el vídeo el director, Gustavo Carballo, tiró esta idea, que me encantó, de viajar en los recuerdos, ir a la casa en la que nos criamos, de encontrar en esas fotos que todos tenemos en algún cajón y darles vida, poder ver a mis padres moviéndose. Es muy lindo lo que estoy recibiendo por parte de la gente a raíz de esta canción.
‘Trepando paredes’, con Miranda!, es una de las canciones más escuchadas. ¿Por qué cree que ha conectado tan bien con el público?Es una canción con energía, que te levanta. La escribí pensando en un crush, ese flechazo, ese amor a primera vista. Además, como soy actor, me gusta llevar esa parte a los vídeos. Trabajé aquí con otro director, Diego Peskins, que me ayudó a contar esta historia para meterle un tono de comedia, que muchas veces las canciones no te lo permiten. En el vídeo interpreto a varios personajes. Creo que la gente se enganchó con la complicidad de que un artista de desdibuje, que no tenga miedo al ridículo para jugar con esa faceta que a mí me gusta y que la gente siempre está dispuesta a recibir.
Recupera ‘La última noche’ junto a Estopa. ¿Se imaginaba en 1999, cuando compuso la original, esta reinterpretación en clave de rumba?
La canción ya de nacimiento tenía algo de ese aire ‘Pulp fiction’ y un deje español. Siempre a mis amigos gitanos, que tengo muchos acá, en España, les parecía simpático que uno, desde la vereda de enfrente, tenía que ver con algo de esa música. Cuando hablé con Estopa, ellos ya la sentían suya. Me encanta que la hayan llevado a su terreno, a la rumba. Esa es una de las caras que tiene mi música, y me encanta que así sea, a lo largo de mi carrera he podido conectar con artistas de diferentes lugares.
En diciembre tuvo tres conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires. ¿Cómo es su relación con el público argentino? ¿Se siente profeta en su tierra?
Soy muy agradecido a mi público en mi tierra porque me hizo popular para después llevar mi música a otros países. Fueron tres conciertos muy especiales, con formato sinfónico, con más de 25 músicos de orquesta en escena. Es de una musicalidad muy grande. Es un sueño para mí retomar este formato, ya había grabado un sinfónico años atrás en el Arena de Bogotá y la idea era llevarlo a otros países, pero llegó la pandemia y quedamos quebrados, así que no lo pude volver a hacer. Esto es como retomar ese camino y espero poder llevarlo también a otros países, incluido España.
Precisamente, en abril volverá a España. ¿Cómo es su conexión con el público español?
Tengo muchas expectativas de venir en abril a España para hacer los conciertos con un público tan querido. Va a haber un paseo por canciones de diferentes épocas, con nuevos arreglos, con toda la banda, canciones de repente en formato acústico, con algo más austero. En el público va a haber también una mezcla de compatriotas que hace que se maneje una emoción muy grande en estos conciertos, porque cuando la gente está lejos extraña su lugar, su familia, y cuando llega un artista de su tierra a visitarlos es como que se encuentran con su historia. Veo las caras de emoción, gente llorando en ciertas canciones, miradas que nunca voy a olvidar.
El disco se titula ‘Mi norte & mi sur’. ¿Qué marca hoy el norte en su brújula?
Seguir trabajando duro. Soy un inquieto, me encanta desafiarme, no quedarme cómodo en un lugar sino, como te decía al principio, ver qué se puede hacer nuevo. Mi hija me hace escuchar música nueva, siempre tengo la oreja prendida y tenemos un diálogo musical muy interesante. Todo este mundo que me creé alrededor me ha renovado el espíritu, sin perder mi esencia. Mucha gente me pregunta si algún día haré reguetón, no, no me voy a ir a un lugar que no me corresponde porque tampoco la gente me quiere ver ahí; la gente que escucha reguetón, va a escuchar artistas de ese género, y la gente que me sigue espera una canción como ‘Vas a quedarte’. Ser honesto conmigo es ser honesto con la gente. Y quizás yo no elegí ese lugar de ser el mensajero, la gente cree que soy optimista, pero yo soy de Buenos Aires, vengo del tango, que dice “primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y andar sin pensamiento”. Soy muy porteño, me encanta el tango. Una canción como ‘Mejor que ayer’, si yo la saco y la meto en otro lugar, podría ser un tango. Eso es lo bueno de la música: en función de cómo la vistas, puede sonar de una u otra manera. Yo jugué mucho al fútbol y, en ese sentido, soy un número ‘8’, soy un ‘Cholo’ Simeone, soy guerrero, porque creo que la vida merece la pena y hay que pelearla, vas a sufrir, vas a tener momentos malos, pero está en uno aprender de esos momentos, hacerse fuerte ante las decisiones que nos dan un miedo terrible, pero dale, que vale la pena.